"Ale-up" - Ein ukrainischer Jugendzirkus als Talentschmiede
- Daniel Burow
- 30. Apr.
- 7 Min. Lesezeit
Der Begriff Jugendzirkus hat in der Ukraine eine andere Bedeutung als es in westeuropäischen Ländern vertraut ist. Zirkus wird hier keineswegs nur als spielerischer Zeitvertreib. Die zahlreichen Jugendzirkusse (auch Studios genannt) bereiten schon in frühester Jugend darauf vor, vielleicht einmal an der renommierten Kyiver Zirkusakademie aufgenommen zu werden und den Artistenberuf zu ergreifen. Sie sind wahre Talentschmieden und tragen zur Erklärung bei, warum die Ukraine so viele Top-Artisten hervorbringt, die wir in internationalen Showproduktionen antreffen.
Mit dem ukrainischen Jugendzirkus „Ale-up“ verbinde ich persönlich eine ganz besondere Geschichte. Als die Gruppe des Trainers Oleg Kurinsky im Frühjahr 2022 vom an Kyiv heranrückenden Kriegsgeschehen bedroht war, schmiedeten wir gemeinsam den Plan, einen Teil der Schüler nach Deutschland zu bringen. Sie fanden damals beim hilfsbereiten Jugendzirkus Montelino in Potsdam ein temporäres Zuhause und Möglichkeiten weiter zu trainieren.
Viele von ihnen kehrten inzwischen zurück. Trotz der noch immer schwierigen Bedingungen in Kyiv setzt „Ale-up“ seine Angebote für angehende Artisten fort und erfreut sich wachsenden Ansehens und Erfolgen seiner Schüler bei internationalen Festivals. Die Handstandartistin Sonya Kotelenets aus dem Cast der Scenic-Circus-Produktion LYALKA ist eine Schülerin Oleg Kurinskys. Und ich freue mich, erneut eine seiner Schülerinnen in der neuen Showproduktion von Scenic Circus dabei zu haben - Daria Ilnytska, die 2022 mit nach Deutschland kam und inzwischen ihre Ausbildung an der staatlichen Artistenschule Berlin fortsetzt.
Um die Arbeit bei Ale-up zu würdigen, möchte ich hier Auszüge aus einem Interview veröffentlichen, das Alina Kuleba für das ukrainische Online-Zirkusportal Circuslife.com.ua mit Oleg Kurinsky und mit der Leiterin der künstlerischen Abteilung, Natalia Petlytska, führte.
Ale-up wurde vor über 30 Jahren gegründet. Wie hat alles angefangen?
Natalia: Die Gruppe wurde 1991 gegründet und ist so alt wie die unabhängige Ukraine. Es war einer der ersten Kinder- und Jugendzirkusse in der Ukraine. Die Idee hinter der Gründung war eine umfassende Ausbildung für Kinder: Choreographie, allgemeine Akrobatik, Grundlagen der Zirkusgenres (Jonglage, Hula-Hoop-Reifen, Paar- und Gruppenakrobatik usw.), individuelle Spezialisierung auf Zirkusgenres.
Der Gründer der Gruppe und ihr erster Leiter war der berühmte Zirkusartist Anatoli Pidgorny. Aufgrund seines plötzlichen Todes leitete er sie jedoch nicht lange. Darauf wurde die Gruppe vom berühmten Zirkuspaar Sobolevs – Wjatscheslaw und Wira – geführt. Seit 1992 gehörte die geehrte Künstlerin der Ukraine, Primaballerina des Charkiwer und Kiewer Balletts, Tetyana Kuzmina, zum Team. Sie hatte die Leitung von 1997 bis 2010. Seitdem ist die künstlerische Leitung des Zirkus Ale-up ein Ehepaar – der Sportmeister der UdSSR für Akrobatik Oleg Kurinsky und Iryna Ginzhaliuk, eine studierte Pädagogin aus Kyiv.
Ich glaube, im Laufe unserer Geschichte haben über 150 unserer Absolventen die Kyiver Akademie für Varieté und Zirkuskunst besucht. Wir hatten kürzlich ein sehr erfolgreiches Jahr – 11 Studenten wurden in die Akademie aufgenommen.
Nach welchen Kriterien werden Lehrer bei „Ale-up“ ausgewählt?
Natalia: Die Qualifikationsanforderungen für Lehrer sind ziemlich hoch. Erstens muss es sich um eine Person mit einer Berufsausbildung handeln, vorzugsweise als Zirkusartist und mit mehr als einer Disziplin. Ein Lehrer sollte mindestens 2–3 Genres beherrschen. Solche Trainer sind heute bei uns im Einsatz.
Das wichtigste Kriterium bleibt jedoch die Liebe zu Kindern und die Fähigkeit, sie zu unterrichten. Nicht jeder Künstler kann das, es ist schwierig. Die Anforderungen sind daher hoch, aber wir suchen Menschen, die ihren Job lieben, Enthusiasten. Denn die Gehälter in der außerschulischen Bildung sind nicht so hoch wie die von Zirkusartisten.
Oleg, Ihre Schüler trainieren viele Stunden, aber sie sprechen sehr herzlich über ihre Ausbildung und über Sie als Lehrer, ihre Augen brennen buchstäblich. Wie sind Sie als berühmter Zirkusartist zum Unterrichten gekommen und was ist das Geheimnis der unglaublichen Liebe Ihrer Schüler?
Oleg: Ich habe ungefähr 30 Jahre lang als Akrobat im Zirkus gearbeitet. Zuvor hatte er sich 7–8 Jahre lang mit Sportakrobatik beschäftigt und einen Master-Abschluss in Sport erworben. Ich arbeitete in den Weiten der Sowjetunion, in Europa, Japan, Amerika und Australien. Ich bin mit meiner Frau und meinem kleinen Sohn überall hin gereist. (…)
Ab dem Jahr 2000 begann meine Frau Iryna Ginzhaliuk bei Ale-up zu arbeiten. Ich war auch zwischen meinen Verträgen immer wieder hier und habe mich später ganz dem Jugendzirkus gewidmet, als ich meine Karriere als Künstler beendet hatte. Seit ich zurückdenken kann, habe ich immer jemandem etwas beigebracht. Wenn ich zufällig eine Million Dollar auf einem Schweizer Bankkonto hätte, würde ich trotzdem arbeiten und kein Geld abheben.
Einige Ihrer Schüler sagen, Sie seien in der Lage, „sogar die Toten auferstehen zu lassen“. Was ist Ihr Geheimnis?
Oleg: Wie in dem alten Odessa-Witz über Fima Rabinovich und den 100-Meter-Lauf:
„- Haben Sie von Fima Rabinovich gehört? Er läuft 100 Meter in 5 Sekunden.
– Wovon redest du, das ist unmöglich, der Weltrekord liegt bei 9 Sekunden.
– Du verstehst nicht. „Fima kennt die Abkürzung“ [lacht].
Natalia: Tatsächlich steht Professionalität im Mittelpunkt von allem. Dies ist eine bewährte und etablierte Methode. Oleg Yurievich erkennt sehr schnell talentierte Kinder und beginnt, ihnen die Grundlagen professionell beizubringen. Mir scheint, dass das Wort „unmöglich“ in seinem Wortschatz gar nicht vorkommt. Das Wichtigste ist also, den Kindern die Möglichkeit zu geben, zu trainieren. Wenn Sie nicht trainieren, werden Sie keine Ergebnisse erzielen.
Zweitens erfolgt die Kommunikation mit den Kindern auf absolut gleichberechtigte Weise, mit Verständnis, Aufmerksamkeit und Respekt für jedes Kind. Ich erkenne an, dass sie nicht auf gleicher Augenhöhe stehen, die Position des Lehrers und des Schülers bleibt bestehen, aber die Kinder lieben ihn sehr.
Und der dritte Punkt ist, dass Oleg Yurievich ein absolut kreativer Mensch ist. Er steht nie still, er schaut sich immer etwas an, erfindet Neues, probiert Dinge aus. Er hat musikalisches Talent, Regietalent und begleitet die Produktion einer Nummer von Anfang bis Ende.
Wählen Sie derzeit die Studierenden aus, in denen Sie Potenzial sehen, oder arbeiten Sie eher mit allen zusammen, um mit jedem einzelnen Ergebnisse zu erzielen?
Oleg: Gerade jetzt ist die Förderung von Kindern gefragt, daher versuchen wir, für alle Ansätze zu finden und den Wünschen der Schülerinnen und Schüler Rechnung zu tragen.
Sprechen Sie mit Kindern über ihre Zukunft, ob sie im Zirkus sein wird oder nicht?
Oleg: Ich versuche, ihnen einige Ratschläge zu geben. Da gibt es wirklich lustige Geschichten. Wenn ich um Rat gefragt werde, gebe ich ihn, aber am Ende machen die Studenten oft das Gegenteil.
Die Beratung hängt von der spezifischen Arbeit eines bestimmten Kindes ab. Sie können einem Bären sogar beibringen, auf seinen Vorderbeinen zu stehen, wenn es wirklich nötig ist. Die zentrale Frage dabei ist: „Braucht das Kind das wirklich?“
Ich habe mit einem Freund, einem Basketballtrainer, gesprochen und ihn gefragt: „Warum bist du so traurig, was ist passiert?“ Er sagt, er sei die Straße entlanggegangen und habe einen Jungen gesehen, der etwa 14-15 Jahre alt und etwa 2 Meter groß war. Und er ging so leicht, dass er sogar sprang. Er läuft ihm drei Blocks hinterher, holt ihn ein und bietet an, Basketball zu spielen und Olympiasieger zu werden. Und der Typ antwortet: „Wieso Basketball? Ich schreibe Computerprogramme.“
So kommt es, dass Menschen zu etwas fähig sind, es aber nicht wollen. Und umgekehrt passiert es: Es gibt einen wahnsinnigen Wunsch, aber durchschnittliche Fähigkeiten. Davon hängt ab, wie mit dem Schüler gesprochen wird, worüber gesprochen wird und welche Ratschläge für die Zukunft gegeben werden.
Wir haben mit vielen ukrainischen Künstlern gesprochen, die bereits auf internationaler Ebene auftreten, und es scheint, dass es die ukrainische Schule war, die diesen Grundstein für sie gelegt hat.
Oleg: Wissen Sie, in der Ukraine, insbesondere in Kyiv, gab es schon immer eine sehr starke Schule für Sportakrobatik. Das Niveau an der Kyiver Zirkusakademie war hoch. Von dort kamen schon immer starke Künstler. Und jetzt sehe ich auf internationaler Ebene, dass, wenn die Leute den Ausdruck „ukrainischer Trainer“ gerade im Kontext von Handstandakrobatik hören, dies ein Zeichen von Qualität, von Niveau ist.
Handstandakrobatik ist ein ziemlich schweres Genre, insbesondere angesichts seiner Auswirkungen auf die Gesundheit. Dabei handelt es sich häufig um Gelenkprobleme, komplexe Verletzungen und eine schwierige Genesung. Wie arbeiten Sie mit Ihren jungen Künstlern an ihrer Zukunft?
Oleg: Wenn jemand ein Meister des Sports ist, dann holt er noch mehr aus seinem Körper heraus, als möglich ist. Wenn du an prestigeträchtigen Festivals teilnehmen und Rekorde brechen möchtest, musst du dir darüber im Klaren sein, dass dies weit über deine Komfortzone hinausgeht.
Andererseits verfügt jeder Mensch über unterschiedliche körperliche Fähigkeiten. Jemand kann einer bestimmten Belastung standhalten, während jemand anders nicht einmal die Hälfte davon bewältigen kann. Das heißt, jeder Fall erfordert eine individuelle Herangehensweise. Manche Menschen sind in einer Sache begabt, andere in einer anderen. Sie müssen sich dessen bewusst sein und die richtige Profession wählen.
Wenn Leute zu mir zur Beratung kommen, fragen sie, wie viele Übungen sie machen sollten. Ich antworte, dass Sie so viel tun sollten, dass Sie es am nächsten Tag noch einmal tun können. Wenn Sie am nächsten Tag nicht arbeiten können, haben Sie es übertrieben. Das heißt, Sie dürfen sich nicht zu viel vornehmen. Sie müssen auf Ihren Körper hören, das kommt mit der Erfahrung. Das Gefühl des Gleichgewichts und des eigenen Körpers ist sehr wichtig.
Das heißt, jeder Student kann in jedem Fall zu Ihnen kommen?
Oleg: Das Schlüsselwort ist, wenn er will. Die höchste Stufe pädagogischer Kunst besteht darin, einen Schüler nicht zu etwas zu zwingen, sondern die Voraussetzungen dafür zu schaffen, dass er es selbst möchte. Der Coach muss ein Psychologe sein. Meiner Meinung nach besteht die Aufgabe des Trainers darin, die richtige Entwicklungsrichtung aufzuzeigen und nicht zu schaden.
Ich wende zum beispielsweise eine Technik an, bei der ich einen Wettbewerbsmoment zwischen Kindern provoziere. Das heißt, ich sage, dass heute jemand besser ist als jemand anderes. Dies ermöglicht es jedem, besser und härter zu arbeiten und bessere Ergebnisse zu erzielen.
Wie war diese Saison für Sie und was sind Ihre Pläne für die nächste Saison?
Natalia: Die letzten Jahre waren wirklich schwierig für uns, weil viele Kinder aufgrund des umfassenden Krieges vertrieben wurden. Im Jahr 2023 haben die Studierenden bereits mit der Rückkehr begonnen, dieses Jahr ist die Situation stabiler. Früher arbeiteten etwa 200 Kinder, heute sind es 150–160.
Während das Auswahlsystem zuvor strenger war, versuchen wir jetzt, alle gewillten Kinder zu rekrutieren, um sie psychisch und physisch zu unterstützen. Von 2022 bis 2024 gab es für unser Team eine Phase des Aufstiegs. Wir sind in Kiew, der Ukraine und Europa bekannt. Und die heutige Abschlussaufführung hat gezeigt, dass wir trotz aller Schwierigkeiten unser Niveau halten.
Wir unterrichten weiterhin und, was am wichtigsten ist: Wir haben unser Lehrerteam behalten. Wir danken dem Management für die große Unterstützung, die es trotz der finanziellen Schwierigkeiten gab. Die Direktorin des Kiewer Palastes für Kinder- und Jugendkreativität, Oksana Mykolaivna Dobrovolska, kümmert sich mit großer Liebe um unser Team.
Eine weitere Besonderheit besteht darin, dass wir als erste unter den Jugendzirkussen mit der Produktion von Show- und Themenprogrammen begonnen haben. Wir arbeiten ständig in diese Richtung. Unter unseren Schülern gab und gibt es immer Menschen, die zum Stolz der zukünftigen Zirkuskunst der Ukraine und der Welt werden.
Dieses Interview wurde ursprünglich auf CircusLife.com.ua veröffentlicht.
Comments