Dieser Artikel wurde von Oleg Pospelov geschrieben, PhD in Darstellender Kunst, ehemaliger Zirkusartist und jetzt Leiter des Zirkusstudios Duo Pospelov. Er wurde ursprünglich auf CircusLife.com.ua veröffentlicht und erforscht die Reise der Luftgymnastik von ihren frühen Ursprüngen bis zu ihrer heutigen Form.
Ursprünge und Geschichte
Die Kunst der Luftgymnastik hat eine lange Geschichte. Forscher der Geschichte des Zirkus haben ihre Ursprünge in den Spielen, Unterhaltungen und Spektakeln mehrerer alter Kulturen auf verschiedenen Kontinenten gefunden. Lufakrobatik findet sich beispielsweise im traditionellen „Fliegertanz“ (spanisch: Danza de los Voladores), der sich unter den Völkern Mesoamerikas verbreitete. Die Azteken betrachteten den „Danza de los Voladores“ als Symbol ihrer Kultur.
Das Bild der Akrobaten, „Volantum ludus“ (aus dem Lateinischen, „Fliegende Menschen“), das auf das 18. Jahrhundert datiert wird, ist interessant. Rituelle Lufttänze der Azteken, deren Reich zu Beginn des 17. Jahrhunderts von Hernán Cortés erobert wurde, wecken eindrucksvolle Assoziationen an die Vorführungen der Luftakrobaten.
Lithografische Bilder und Plakate aus der Vergangenheit geben uns einige Vorstellungen über die Entwicklung dieser Kunst und die Leistungen der frühen Luftakrobaten. Mitte des 19. Jahrhunderts lernten die Europäer den Lufttanz mit Stangen kennen, der mit Bambus ausgeführt wurde und aus China und Japan stammte, wo er seit Anfang des 12. Jahrhunderts entwickelt wurde. Daher hat das moderne Requisit, das als „Chinese Pole“ bekannt ist, alte fernöstliche Wurzeln.
Auch die Strapaten kamen aus dem Osten zu uns, als die „chinesischen Bänder“ während der Herrschaft der Qing-Dynastie (1644–1911) auftauchten. Auf einer lithografischen Abbildung aus den 1830er Jahren wurden die Künstler der Akrobatiktruppe von Michel Averino, die damals auf den Bühnen führender Theater in europäischen Hauptstädten akrobatische Darbietungen aufführten, von Kritikern als unübertroffene Meister der Balancekunst anerkannt, die Stunts in der Luft vorführten.
Auch ein herausragender Akrobat und Theaterschauspieler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Eduard Klischnigg, verwendete in seinen Aufführungen Elemente der Luftakrobatik. Damit haben wir beredte Beweise dafür, dass das europäische Publikum in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Theatern mit der Luftakrobatik vertraut wurde. Auch waren in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Übungen am Vertikalseil, an der Luftleiter und am Trapez fester Bestandteil der damaligen Sportgymnastik. Texte und Abbildungen in Handbüchern aus den 1830er Jahren zeugen davon.
In John Howards Trainingshandbuch „Athletic and Gymnastic Exercises“, das 1860 in London veröffentlicht wurde, finden wir eine Abbildung und Beschreibung der Technik zur Durchführung eines beliebten modernen Luftakrobatik-Tricks, der unter dem ungewöhnlichen Namen „Twist“ präsentiert wird.
Die Komplexität der Sportelemente, die Verbesserung der Technik ihrer Darbietung und der Wunsch der Darsteller, einen ästhetischen Effekt zu erzielen, trugen dazu bei, dass das beliebte Sportgerät – das Trapez – in künstlerische Darbietungen einbezogen wurde.
Man geht davon aus, dass die Geburt der Zirkusluftakrobatik mit dem Namen des legendären Jules Leotard in Verbindung steht, der 1859 im Circus Napoleon in Paris seinen „Leotardflug“ an einem fliegenden Trapez vorführte.
1866 schrieb Charles Spencer: „Mir ist niemand (Profi oder nicht) bekannt, der dem großen Maestro Leotard bei der Vorführung des ‚fliegenden Trapezes‘ das Wasser reichen kann. Einige der Bewegungen von Leotard auf dem Trapez sind wirklich die Vollkommenheit dessen, was jemand irgendwo ‚die Poesie der Bewegung‘ nennt“ („The Modern Gymnast“ von Charles Spencer, 1866). Unter dem Zirkuszelt erhielt die Luftakrobatik eine dauerhafte Anerkennung und einen Impuls für eine systematische Entwicklung. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden die Darbietungen der Luftakrobaten zu einem festen Bestandteil und zu wahren Juwelen der Programme von Zirkussen und Varietétheatern.
1878 präsentierte die berühmte amerikanische Lufttrapezturnerin Miss Wanda (Leona Dare) im Theater der Stadt Ingolstadt „unübertreffliche Inszenierungen an einer fliegenden Lyra“. Heute ist „Aerial Lyra“ gleichbedeutend mit „Aerial Hoop“ (Luftring), sodass die Künstlerin wahrscheinlich auf Requisiten auftrat, die dem modernen Luftring ähnelten.
Beachten wir, dass Leona Dare zu dieser Zeit ein echter Star der Luftakrobatik war. Sie führte einzigartige Tricks vor, wie zum Beispiel einen Partner zwischen den Zähnen zu halten, an einem Trapez zu hängen oder zwischen den Zähnen an einem Ballon zu hängen. Dafür verwendete die Künstlerin ein spezielles „Mundstück“.
Im August 1893 warb der amerikanische Luftakrobat Ceado the Marvel, der für die Wintersaison ein Engagement im Zirkus suchte, in einer Anzeige in der Zeitung „New York Clipper“ für seine „stärkste und perfekteste“ Luftringnummer. Im Gegensatz zum „Luftring“, den wir heute kennen, verwendete Ceado einen Reifen mit größerem Durchmesser und einer vertikalen Querstange in der Mitte, die es ihm wahrscheinlich ermöglichte, „Flags“ vorzuführen, die normalerweise an einem chinesischen oder Parterre Pole angebracht waren.
Ende des 19. Jahrhunderts führte die Luftakrobatin Miss Saida die Luftringnummer „Luftnummer am asiatischen Apparat“ auf. Es ist anzumerken, dass die Luftringnummer unter den Künstlern nicht sofort beliebt wurde. Informationen über Luftringnummern tauchten erst Ende des 20. Jahrhunderts auf. Die Entwicklung der Zirkusarchitektur und neue technische Möglichkeiten in Zirkusgebäuden trugen zur Diversifizierung und Bereicherung der Zirkusgenres bei. Auf diese Weise wurden Luftnummern spektakulärer und raffinierter.
Die Entwicklung der Zirkusgattungen und insbesondere der Luftakrobatik, die im 19. Jahrhundert aktiv stattfand, erforderte offensichtlich eine „Theorie“, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in zwei in Italien veröffentlichten Handbüchern („Akrobatik und Athletik“ von Alberto Zucca (1900) und „Akrobatik und Akrobaten“ von Georges Strehly (1902) in Frankreich eine professionelle Klassifizierung der Zirkusgattungen der damaligen Zeit definiert. Die Versuche, die Techniken zur Durchführung von Tricks in diesen Handbüchern zu beschreiben, verdienen besondere Beachtung. Das illustrative Material ermöglicht es uns, die Requisiten zu verstehen, die vor mehr als einem Jahrhundert verwendet wurden, und auch, das Könnensniveau der Künstler dieser Zeit besser zu verstehen.
Das Streben nach Perfektion bei der Vorführung spektakulärer und gefährlicher Tricks in der Luft hatte auch eine Kehrseite. Im Drang, die Höhe zu erobern, vernachlässigten die Turner ihre Sicherheit. Bei den Vorführungen der Luftakrobaten in Zirkussen kam es häufig zu Unfällen, die zu Verletzungen und sogar zum Tod der Artisten führten. Leider passieren auch heute noch Unfälle.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stand die Zirkuskunst vor Herausforderungen, die ihre Entwicklung und ihr Verständnis erheblich beeinflussten. Forscher weisen darauf hin, dass das Aufkommen und die Verbreitung des Kinos den Zirkus fast vollständig seiner Führungsrolle unter den darstellenden Künsten beraubte und die beiden Weltkriege die materielle Basis und das kreative Potenzial einer beträchtlichen Anzahl von Zirkustruppen erheblich reduzierten.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts setzte sich der Trend fort, dass der Zirkus seine frühere Popularität verlor. In Europa verfielen einige feste Zirkusgebäude, die Denkmäler der Geschichte und Architektur waren, und wurden zerstört. So wurde beispielsweise 1972 das historische Gebäude des Circus Medrano in Paris abgerissen und 1973 der Rancy Circus in Rouen. Von den sechs stationären Rancy-Zirkussen in Frankreich, die im 19. Jahrhundert erbaut wurden, ist bis heute nur das Gebäude in der Stadt Amiens (heute der Jules Verne Circus) erhalten geblieben.
Es ist anzumerken, dass Luftakrobatinnen an Trapezen, Seilen, Duo-Nummern an Bambus und Gestellen im gesamten 20. Jahrhundert in Zirkussen beliebt waren. Luftakrobatikvorführungen am fliegenden Trapez waren beeindruckend. Die Nachfolger Leotard's verbesserten die Technik und Komplexität der Elemente.
Die Bewegung hin zur „Wiederbelebung“ des Zirkus am Ende des 20. Jahrhunderts ist mit der Entstehung des sogenannten „neuen Zirkus“-Trends (nouveau cirque) verbunden, der sich am deutlichsten in den kreativen Projekten und Produktionen des Cirque du Soleil manifestierte. Allmählich kamen wir zum jüngsten Requisit, das zu einer Art Symbol der Luftakrobatik des 21. Jahrhunderts geworden ist – die Tücher ("Aerial Silks").
Die Tücher als Symbol der Luftakrobatik des 21. Jahrhunderts
Die Geschichte der Luftakrobatik an Tüchern reicht zurück bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Auf einem Foto aus den frühen 1900er Jahren zeigt die Luftakrobatin Amy LaVan während einer Vorstellung im Vaudeville Theater einen Trick, während sie an einem vertikalen Tuch in der Luft hängt.
Die nächste bekannte Episode in der Geschichte der Tücher-Akrobatik datiert auf die Mitte des 20. Jahrhunderts zurück. Als die Schüler einer französischen Zirkusschule 1959 gebeten wurden, eine ungewöhnliche akrobatische Nummer vorzuführen, benutzte eine der jungen Artistinnen für ihre Darbietung ein langes Stück Stoff. Leider ist über diese Vorstellung nur wenig bekannt, abgesehen von einem kleinen Artikel in einer Lokalzeitung.
1987 nahm der Kanadier Andre Simard, ein ehemaliges Mitglied der kanadischen Turnnationalmannschaft, der später die Kunst des Clownings erlernte, an den ersten Aufführungen des Cirque du Soleil teil, wo er insbesondere Darbietungen an Luftakrobatiktüchern präsentierte. 1995 zeigte Isabelle Vaudelle beim französischen "Festival Mondial du Cirque de Demain“ eine beeindruckende Luftakrobatik-Nummer.
1998 präsentierten Isabelle Vaudelle und später Isabelle Chasse ihre Luftakrobatik-Nummern in Quidam, einer Show des Cirque du Soleil. Man geht davon aus, dass „die Tücher“ ab dieser Zeit weithin bekannt wurden und an Popularität gewannen.
Moderne Trends in der Entwicklung der Zirkus-Luftakrobatik
In den letzten Jahren hat die Luftakrobatik gegenüber anderen Zirkusartistik-Genres an Popularität gewonnen. Dieser Trend ist besonders bei zahlreichen Zirkusfestivals zu beobachten, bei denen die überwiegende Mehrheit der Teilnehmer Luftakrobatik-Nummern präsentiert. Die Anzahl der Gruppennummern nimmt ab, stattdessen werden bevorzugt Solo- und Duonummern kreiert. Die beliebtesten modernen Requisiten der Luftakrobatik sind Tücher, Luftring (Lyra) und Tuchschlaufen (Aerial Hammock).
Die große Popularität dieser Disziplinen hat zu ihrer enormen Entwicklung beigetragen und zur Bereicherung von Tricks und Trickkombinationen geführt, ein Prozess, der derzeit dynamisch ist. Beispielsweise hat sich der Luftring zu verschiedenen Variationen entwickelt, wie „Luftschirm“, „Luftkronleuchter“, „Luftanker“ usw. Die Umsetzung origineller Requisitenideen hängt von der Vorstellungskraft des Artisten und den Fähigkeiten des Requisitenherstellers ab.
Es wird oft gesagt, dass „das Neue das vergessene Alte ist“, und das zeigt sich auch in der modernen Luftakrobatik, wo Tricks und Requisiten aus der Vergangenheit wie der „Iron Jaw“ (eine Technik, bei der man mit einem speziellen Mundstück an den Zähnen hält oder hochhebt) und exotische Nummern wie der Zopfhang in den Vordergrund gerückt sind. Diese kreativen Ideen werden sowohl in Solo- als auch in Duo-Routinen verwendet.
Luftakrobatik dominiert den heutigen Zirkus so selbstbewusst, dass Zirkusleute und Kritiker Bedenken über eine mögliche „Genrekrise“ in der modernen Zirkuskunst geäußert haben. Einige glauben, dass die Popularität der Luftakrobatik die Entwicklung von Parterre-Genres behindert, die nicht nur Schwierigkeiten haben, mit Luftnummern zu konkurrieren, sondern gar vom Aussterben bedroht sind.
Dieses Genre-Ungleichgewicht hat jedoch seine Gründe. Während das Erlernen von Fähigkeiten in Zirkusgenres wie Handstand oder Jonglieren viel Zeit und langfristiges professionelles Training erfordert, ist Luftakrobatik etwas einfacher, zugänglicher und optisch ansprechender. Neben einer beträchtlichen Anzahl von Lehrern und Trainern – Spezialisten, die nach Abschluss ihrer Karriere als Artisten ihre Erfahrungen an Schüler weitergeben – bieten soziale Netzwerke eine unerschöpfliche Quelle für Tricks. Lehrvideos bieten Schritt-für-Schritt-Techniken für die Durchführung von Tricks unterschiedlicher Komplexität.
Spektakuläre und ästhetisch perfekte Tricks in der Luft ziehen nicht nur diejenigen an, die sich eine Zukunft im Zirkusberuf vorstellen, sondern auch diejenigen, die sich einfach nur in einer Kunst versuchen möchten, die noch vor einem Jahrzehnt so schwierig und unerreichbar schien. Diese große Nachfrage und die weitverbreitete Begeisterung haben einen neuen Trend hervorgebracht.
Luftakrobatik als Sport
Früher war die Zirkuswelt so etwas wie ein geschlossener Club, mit dem Stereotyp, dass man den Beruf eines Zirkusartisten von Kindheit an in Zirkusstudios erlernen musste und dass die Aufführung einer Zirkusnummer eine Sache professioneller Artisten war. Heute jedoch kann jeder in jedem Alter und in jeder körperlichen Verfassung Zirkuskunst ausprobieren. In verschiedenen Fitnesscentern, Yogastudios und Luftartistikschulen werden Kurse an Tüchern und Luftringen angeboten. Normale Menschen, die mit Zirkuskunst nicht vertraut sind, machen jetzt Muskeltraining und Dehnübungen mit Tüchern oder einem Luftring. Gleichzeitig positionieren Anhänger dieses Trends die Luftakrobatik als Sportart. Während Zirkusartisten „proben“, „trainieren“ Luftsportler.
Anhänger der Kunst des Pole Dance, die ebenfalls Sport und Choreographie mit Elementen der Zirkuskunst am Boden verbindet, haben begonnen, aktiv danach zu streben, die Fähigkeiten im Umgang mit Tüchern und Luftringen zu erlernen. Pole Dancer haben ihre kreative Bandbreite mit neuen Luftgeräten erweitert, die einst als reine Zirkusrequisiten galten. Sie haben der Luftakrobatik in einem neuen Bereich einen Impuls gegeben.
Die Luftakrobatik hat begonnen, sich aus der Zirkuskunst als eigenständige Bewegung zu entwickeln und zur Ästhetisierung von Sport und Fitness beizutragen. Luftvorführungen sind für die breite Öffentlichkeit zugänglich geworden. Diese Popularität hat zur Gründung von Organisationen und Gemeinschaften geführt, um die Teilnehmer dieser neuen Sportbewegung zu vereinen. „Luftsportverbände“ haben begonnen zu entstehen. Es ist anzumerken, dass Luftakrobatik keine offizielle Anerkennung hat und etwa in der Ukraine nicht als Sport registriert ist. Die Verbände, die miteinander konkurrieren, haben keinen offiziell anerkannten Status und sind daher lediglich öffentliche Vereinigungen und Clubs mit gemeinsamen Interessen. Dennoch haben sie viele Fans und fördern den Luftgymnastiksport aktiv.
Im Gegensatz zu Zirkusfestivals gibt es im Luftsport eigene Wettbewerbe. Es gibt mittlerweile Luft- und Stangenfestivals und -meisterschaften, bei denen zahlreiche Enthusiasten ihre Leistungen demonstrieren und die Erfahrung genießen, wie Artisten auf der Bühne aufzutreten.
Die seit 2016 in der Schweiz registrierte World Federation of Pole Sports and Arts (POSA) fördert die Idee, Pole-Sport und -Artistik vom Olympischen Komitee anerkennen zu lassen. Die POSA arbeitet auch an der internationalen Anerkennung von Pole-Sport und -Artisitk durch nichtolympische Komitees und Verbände. Ein weiterer Schwerpunkt der Tätigkeit der POSA ist der Luftsport.
In der Ukraine gibt es beispielsweise einen Verband für Luftakrobatik, der den offenen Wettbewerb organisiert, der mehrmals im Jahr in Kyiw stattfindet. Darüber hinaus ist der Verband für Luftakrobatik der Ukraine Gründer der offenen Meisterschaft der Ukraine in Luftakrobatik in Dnipro. Es gibt auch einen Stab- und Luftsportverband mit Sitz in Charkiw.
Bei Luftturnwettbewerben kann man die beeindruckenden Leistungen der Schüler beim Meistern komplexer Tricks sehen. Kombinationen aus dynamischen Tricks, Drops, Balancen, Planches, Pikes und Backbreakern, die von jungen Turnern vorgeführt werden, sind sowohl überraschend als auch fesselnd.
Regelmäßig werden verschiedene Meisterschaften im Luftturnen abgehalten, die von Verbänden, öffentlichen Organisationen und Unternehmern organisiert werden. Leider sind die meisten dieser Veranstaltungen von geringer Qualität und die Bewertungskriterien sind unklar. Die Anforderung, ein Drittel der Luftakrobatik auf dem Boden durchzuführen, erscheint oft merkwürdig. Die Qualifikationen einiger Richter sind fragwürdig, da ihnen oft sowohl eine sportliche als auch eine zirkusmäßige Ausbildung fehlt. In vielen Fällen verteilen Verbände oder Studios großzügig „Zertifikate“ an Trainer und Richter; nach ein oder zwei Jahren Training und dem Besuch einiger Vorlesungsstunden erscheint ein „zertifizierter“ Trainer und Richter.
Sport und Kunst in der Luft
Es mag den Anschein haben, dass die Luftakrobatik, die aus dem Sport in den Zirkus kam, ein „Comeback“ zu ihren Wurzeln feiert. Während sich im 19. Jahrhundert Sportgeräte zu Zirkusrequisiten entwickelten, verwandeln sich Zirkusrequisiten im 21. Jahrhundert in Sportgeräte. Solche Metamorphosen scheinen nicht seltsam; die Realität ist, dass die Luftakrobatik im Sport in gewisser Weise der Luftakrobatik im Zirkus in Bezug auf die Popularität voraus ist.
Luftakrobatik und Zirkuskunst sind hier nicht nur Konkurrenten, sondern in gewissem Sinne Antagonisten. Im Sport ist es wichtig, körperliche Fähigkeiten zu demonstrieren und den Konkurrenten bei der Durchführung bestimmter obligatorischer systematischer Übungen zu übertreffen. Eine qualitativ hochwertige Zirkusnummer beinhaltet Einzigartigkeit, Andersartigkeit und Innovation bei Tricks und Übergängen zwischen Tricks.
Das Training eines Luftakrobaten zielt darauf ab, eine würdige Teilnahme an Wettbewerben und Demonstrationsvorführungen vor einer Jury sicherzustellen. In vielen Fällen werden Meisterschaften vor leeren Häusern abgehalten, wo Dutzende konkurrierender Athleten nacheinander mit fast demselben „Tücher“- oder „Luftring“-Programm auftreten. Ein Zirkusartist probt und erstellt eine Nummer für die Aufführung vor Publikum und nimmt an einem Showprogramm teil, bei dem die Aufführung in dem von ihm präsentierten Genre einzigartig sein wird (als künstlerisches Phänomen mit bildlichen Parametern).
Dies bedeutet, dass ein Sportler den Wettkampf als das wichtigste Ziel auf seinem Weg zum Sieg betrachtet, während für einen Zirkusartisten der Wettkampf kein Endziel ist, sondern eine Möglichkeit, ein künstlerisches Phänomen zu erleben und zu seiner Entstehung beizutragen.
Die Zukunft
Es ist klar, dass sich Luftakrobatik parallel sowohl als Zirkuskunstform als auch als Sportdisziplin entwickelt. Luftakrobatik ist zu einem Sport geworden und bildet eine einzigartige Sportsubkultur.
Die Zirkus- und Luftsportbewegungen kreuzen sich gelegentlich bei Zirkuskunstfestivals. Beim Zirkuskunstfestival „Dyvocircus“, das jährlich in der Arena des Nationalzirkus der Ukraine stattfindet, sind beispielsweise viele Teilnehmer auch regelmäßige Teilnehmer an Sportmeisterschaften. Der Status und das Prestige der Veranstaltung spielen bei der Auswahl der Teilnehmer für das Festival eine entscheidende Rolle, da der Auftritt in der größten Arena des Landes eine einzigartige Gelegenheit für Sportler und Zirkusartisten aller Altersgruppen ist, ihre Darbietungen zu präsentieren. Gleichzeitig zeigen Zirkusstudios Interesse an den Meisterschaften, weil sie eine zusätzliche Gelegenheit bieten, vor Publikum aufzutreten.
Es ist bemerkenswert, dass Vertreter der Sportbewegung bei Aufführungen oft versuchen, das Publikum mit der Komplexität ihrer Tricks zu beeindrucken. Das künstlerische Erscheinungsbild und die schauspielerischen Fähigkeiten scheinen jedoch oft die schwächeren Aspekte ihrer Darbietungen zu sein. Umgekehrt hinken die Schüler von Zirkusstudios manchmal in der Technik hinterher, übertreffen jedoch die künstlerische Umsetzung ihrer Darbietungen.
Natürlich wird die Komplexität der Luftkunststücke weiter zunehmen und die Technik ihrer Darbietung wird sich in Zukunft verbessern. In dieser Hinsicht ist etwa ein so vielseitiges und praktisches Requisit wie die Tücher wirklich einzigartig und bietet unbegrenzte Möglichkeiten zur Weiterentwicklung.
Hoffentlich wird sich die Entwicklung der Luftakrobatik nicht auf „Tücher“ und „Ringe“ beschränken. Die Wiederbelebung vergessener Requisiten und Tricks aus einer vergangenen Zirkusära erscheint sehr reizvoll. Die Tricks aus der Vergangenheit mögen heute wie Anachronismen erscheinen, überraschen jedoch durch ihre Komplexität. Die Illustrationen aus hundert Jahre alten Publikationen wecken gar Zweifel und Skepsis: Handelt es sich hier nicht bloß um die Fantasie des Illustrators?
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